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书画评论

孔子观欹器图

孔子观欹器图孟继新《孔子观欹器图》，绢本，设色，纵100厘米，横59厘米。图中欹器三个，铜质，云牙大口外敞，圆腹圆底筒形，边饰雷纹，两耳位于腹中部，以铜链悬于横木上。中水半满，正立；左无水，右斜；右满覆。器架左立守庙人，手提木水桶，器架前右立四人：孔子居中，孔子身后两人，孔子前一人向孔子躬身施礼，应为子路请问持满之道。画面上部，有楷书十四行，每行十一字。文为《孔子家语·三恕》一则：“孔子观于鲁桓公之庙，有欹器焉，夫子问于守庙者曰：‘此谓何器？’对曰：‘此盖为宥坐之器。’孔子曰：‘吾闻宥坐之器虚则欹，中则正，满则覆。明君以为至诫，故常置之于坐侧。’顾谓弟子曰：‘试注水焉。’乃注之水，中则正，满则覆。夫子喟然叹曰：‘呜呼！夫物恶有满而不覆哉！’子路进曰：‘敢问持满有道？’子曰：‘聪明睿智，守之以愚；功被天下，守之以让；勇力振世，守之以怯；富有四海，守之以谦。此所谓损之又损之之道也。’”这段题写在画幅上的文字，应当算是这幅画的一个解说词。文中除了详细地说明了欹器的作用外，还明确指出了欹器的所在位置，即在鲁桓公庙内。鲁桓公，是鲁国的第十五任国君，也是一位备受争议的国君，从他即位到他死去，共十八年的时间，虽然不算太长，但在他身上发生的异乎寻常的事确实是太多了。桓公的前任是隐公。隐公摄正十年，桓公已经长大。因此，隐公打算把国君的位置交给他，并让人在菟裘（今山东泗水北）建筑房屋，准备养老了。然而隐公没想到，突然萧墙生变，自己连命也赔了进去。原来，鲁国宗室有一位公子翬，字羽父，此人一向恣意专行。隐公四年诸侯伐郑时，宋公使来鲁国乞师，隐公推辞了，他却固请以师会之。隐公十一年（前712年）为了求得太宰的官职，他又请杀掉桓公。当听说隐公欲还位于桓公时，羽父害怕了，便反过来向桓公诬陷隐公而请求杀掉隐公。隐公还是公子的时候，曾与郑国人在狐壤作战被俘，被囚禁在郑大夫尹...

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2018 - 09 - 03

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崇儒画卷：三圣图（孟继新）

崇儒画卷：三圣图孟继新《三圣图》是以孔子、颜回、曾参为题材的绘画作品。两千多年来，历代帝王出于维护封建大一统的需要，尊崇孔子、崇尚儒学，对孔子及弟子屡加谥封褒扬。孔子被封为至圣，颜回被封为复圣，曾参被封为宗圣。孔府里存有两幅《三圣图》，两幅画的画面布局，人物安排，人物形象，画幅大小，大体相同。其一，绢本浅墨，纵143厘米，横76厘米，工笔淡彩。中为孔子礼冠宽衣、博带、乌履，方面满须，二目平视，手叉胸前。颜回、曾参二人头着巾帻，侍立于孔子身旁。三人衣袍上，满书蝇头小楷，内容为一部《论语》。在画幅的左下方，落有款署“大德二年四月望日，吴兴私淑弟子赵孟頫谨绘”。上世纪五十年代被鉴定为元代作品，九十年代被鉴定为明代作品。其二，绢本浅墨，纵142.5厘米，横83厘米，工笔淡彩。孔子居中，颜回居右，曾参居左。三人衣纹用淡墨勾成线，线上书小楷，文为半部《论语》。《阙里文献考》记曰：“行教像从二弟子，衣褶书《论语》半部。”此图被鉴定为明代作品。《三圣图》中主要人物是孔子。孔子是中国历史上一位伟大人物。他的做人准则和人生理念，潜移默化地影响着不同阶层的人；他的智慧之光，辐射了中国人心灵的每个角落。在中国文化史上，孔子有着千古不灭的光辉一页。他传承了古代文明，创立了儒家学派，为整个中国封建社会的主流奠定了思想基础。孔子在中国历史上受到了普遍尊崇，历代统治者根据孔子行为事迹，参照《谥法》等，给予孔子许多封号、谥号。统治者还常常出于自己的观念，对孔子的封号、谥号经常变动。因此，孔子的封谥号也一步一步地提升。周敬王四十一年（前479年），孔子去世，鲁哀公亲诔孔子。《左传·哀公十六年》记载：“孔丘卒，公诔之曰：‘旻天不吊，不慭遗一老，俾屏余一人以在位，茕茕余在疚。呜呼哀哉！尼父，毋自律！’”《礼记·檀弓上》记：“鲁哀公诔孔丘曰：‘天不遗耆老，莫相予位焉，呜呼哀哉尼父！...

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2018 - 09 - 17

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唐初四家的人与书

唐初四家的人与书原刊中国书法导报2003年12月24日\31日连载作者 \ 曲阜孔子博物院彭庆涛每观唐初四家的书法作品，都有情不自禁之感觉，想到书如心画的道理，赏之有兴。书法艺术，是一种形式单纯而意蕴丰富的意钟爱艺术，它具有巨大的艺术魅力和很高的技术性和形式感。因此，它是风雅、斯文、高洁的艺术。作为一种艺术门类，光有艺术形式是远远不够的，艺术的最基本的特征是要表现人的情感。作为一件成功的书法作品，它必须将作者的思想感情喜怒哀乐在书法作品中体现出来，从这个角度上讲，书法与写字存在有本质上的区别。中国书法，作为一种艺术门类，能够达到如唐代孙过庭所说的“达其情性，形其哀乐”，应该是从魏晋才开始成熟的。魏晋以前的书法，并不视艺术表现为主要目的，甲骨文、金文、秦汉石记得等在书和刻时，结构上有虚实、匀衡、疏密之讲究，但那仅仅是去表现书、写者的情感。因此，魏晋以前的可赏性文字，从艺术的角度来讲，它还并不成熟。但它们作为书法艺术发展道路上的里程碑，其书法意义与特征，仍属书法艺术的重要范畴。当书法作为艺术在魏晋时期成熟以后，“达其情性，形其哀乐”则成为书法作为艺术的最基本的特征。清代刘熙载《艺概·书概》中说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖”。《宣和书谱》云：“鲁公平生大气凛然，惟其忠贯日月，识高天下，故精神见于翰墨之表者，特立而兼括。忠臣烈士，道德君子，端严尊重，使人畏而爱之。”书法既可见性情，更可见人品。书法艺术运用线条的运动节奏，造型成“势”，而表现出“骨力”；墨色的淋淳挥洒，则蓄积着“韵”，表现出“气”，通过骨势气韵的流动变化，表现出书者情感的波动节律。个性的阴阳刚预想、人格的刚正邪佞、理想的追求寄托，知识的积淀理解、生活的进退沉浮等，通过极富艺术表现力的线条，以深厚的功力和纯熟...

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2018 - 06 - 17

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张仲亭现象举要 ——观《张仲亭书<论语>》有感

张仲亭现象举要 ——观《张仲亭书论语》有感曲阜孔子博物院彭庆涛近年来，张仲亭书法得到了书法界、社会书法爱好者的广泛好评，包括新闻媒体和网络媒体，均给予了大量的报道和评论，这一现象也引起了书法理论界的高度关注。张仲亭书法已从一般意义的书法成功进入了精品书法境界。张仲亭先生为书之道，从不刻意“创新”，自以摹帖习书者自居。守成传统，师法古人，几十年如一日，取乐于一翰一帖之间，可谓贤贤君子哉！在习书临帖自娱自乐之中，先有《张仲亭书济南名泉诗》问世，世人见之不得不为之一振，或引古人之说：“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难”。时下敢涉小楷者不足一二，而张公为其一也。即而又有《张仲亭书历代名人咏济南》出版，同道见者感而叹之：“得乐毅之古貌，端朴直索黄庭之雅韵，秀实至于大令之十三行，亦见娟好，能洗尘去俗，己大不易”，更有诗曰：“南帖北碑久不和，因时所限自偏颇。张公自有平衡法，心悟手摩未蹉跎”。如今，再一部大作《张仲亭书〈论语〉》成稿，且字里行间透露出更新的气象，不知专家们见了如何评说？赞叹之余，若对仲亭先生成功之道及由书作所引起的社会反响而论之，可否与方家同仁商榷作为“张仲亭现象”来评说一二。以其成功之轨迹探索其成功之规律，以饷来者。张仲亭现象举要一：刻苦耕耘传统文化大凡仲亭先生书作之内容，总也离不开中国历史上的贤贤君子，名诗名作。少则名言警句，多则万言文章，且每每书写必先悟其文意，入其情态，至境至情，以书“我”之心敢当荦荦大者，此谓遂成佳作之理也。述之易，为之难，必须取决于书者对传统文化的熟知与了解。传统文化概念之宽泛，基本要素有宗教、哲学、文学、政治、艺术、家庭与社会；文化价值有...

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2018 - 06 - 17

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宫音雅韵——观张仲亭先生书法展有感

宫音雅韵——观张仲亭先生书法展有感彭庆涛泉城的山，泉城的水，泉城的一草一木，都为这座古老的文化名城挚托着厚重的文化底蕴，而在漫长的历史流程中沉淀出来的诸多的文人墨客又都给予济南留下了诸多的翰墨瑰宝和艺文辞章，构成了济南泉文化的基本构架。反过来，济南的泉文化又感召着历史上的文人雅士来泉城一睹风采，并留遗墨翰。二者相互依托、相互发展，从而将济南孕育成了名人辈出的人杰之灵地。张仲亭先生的成就就是泉城这座古老的历史文化名城打造和育就的结果。作为书法家的张仲亭先生，仍然逃脱不了“书如心画”的基本规律。书法作为一种意向艺术，通过点、线的连接，墨的浓、淡，结构的疏密等，展现的是气、韵、神。但归根结底，所能够表现的是“人”的文化。书法家即是将人的文化通过书法的形式物化为艺术作品，所富含的是精神和感情，没有思想感情的艺术品不能称其为艺术，充其量只能称之为工艺美术。也就是说，书法艺术与写字的区别在于能否表达作者的思想感情。艺术的含量在于它的思想性和感情性。从这个角度上讲，中国书法真正走向成熟应该是魏晋时期，王羲之是中国书法成熟的标志。晋人通过书法进行思想、感情上的交流在中国是一种首创。因此说，中国的“书圣”王羲之出现在晋时不是偶然的。张仲亭先生苦读二王、苦学二王、又苦法二王，深得二王飘逸、雅静、潇洒的书风教义，更深得二王的艺术思维方式，这种对思维方式的觉悟表现是多方面的。首先，张仲亭先生选择小楷作为其艺术发展的主攻方向不是偶然的，这与他个人作风有着本质上的联系，也许有人会说，他的小楷选择是出于某个偶然的机会，而事实上，事物的必然性必须要通过事物的偶然性来实现，这是马克思主义的基本原理。张仲亭先生也仍然会通过某种偶然性来实现主攻小楷这种必然性的结果上。这是由张仲亭先生的人品作风...

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2018 - 06 - 17

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黄钟大吕------吴泽浩先生艺术思维解析

黄钟大吕------吴泽浩先生艺术思维解析作者：曲阜孔子博物院副研究员彭庆涛吴泽浩先生是我的良师益友，密切交往已有二十多年了，甚知先生的为人和品格。襟怀旷达、勤奋求索、尊师重道、乐于助人是先生的基本性格，表现在艺术作品中，则是笔墨酣畅、大气贯流、气势磅礴、意韵无穷。察先生人与画，无不和谐相通，气象一贯。在与先生长时期的交往中，发现先生的艺术成就得益于先生有一种超乎寻常的艺术思维方式。第一，艺术思维方式形成的历史性根源吴泽浩先生出生于广东省汕头市，自幼受其叔父中国工艺美术大师吴松龄先生的影响和启蒙教育，这对于吴泽浩先生的艺术兴趣的培养起了至关重要的作用。1958年，年仅15岁的吴泽浩先生正式科班于汕头艺术学校美术专业，同时接受海派画家刘昌潮先生的亲授，开始研习中国画，1961年，考入广州美术学院中国画系，受业于岭南画派的领军画家关山月、黎雄才、杨之光诸位大师，在这期间，吴泽浩先生习人物、花鸟、山水及美术理论等等。待先生毕业时，恰遇文革初起，绘画界也难立决择，作为画家来讲，人物画几乎成了唯一的出路了，由于历史的原因，那个时期的习画人大都专攻人物画了，这也是历史对于吴泽浩先生所打上的烙印。马克思主义认为一切事物的必然性都是通过偶然性来实现的，英雄是历史创造的。画家也不例外，个人的兴趣爱好，人生理想都必然要受于社会历史的约束和限制，从吴泽浩先生的人物画分类中我们可以将其明显地区分为两大类型，一类是传统人物画，一类是现代人物画，传统人物画多以圣贤君子和正义英杰为主，现代人物则是取材现实，表现当代人的精神风貌。这两类人物画的表现形式是有很大区别的，这在很大程度上反映了吴泽浩先生的艺术思维形成的矛盾的对立统一性。一方面法传统，一方面取现实；一方面继往之，一方面开来之；一方面表现为吴泽浩先生对中国传统文化的衷爱和信心，一方面又表现出先...

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2018 - 06 - 17

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